十年前的追忆 Blue-Libra 天极Blog

作者：爱伦坡的安娜贝转自http://www.douban.com/group/topic/1093764/
　　　　
　　　　我不知道还有多少人记得这张唱片，在这个浮华的21世纪，在这个没有校园的夏日。
　　　　
　　　　站在青春边缘，突然想起那个白衣飘飘的年代.，那个校园歌手和行吟诗人横行的年代……
　　　　
　　　　10年前，1995年。
　　　　
　　　　我看到一盘有着奇怪封面的磁带。磁带上分别印有代表了1969、1985和1995年的照片。1969年的，是一群兄弟姐妹拿着"红宝书"，1985年的，是一位身穿黄色束腰上衣和黑色健美裤的"时髦"女郎，而1995年，是日本漫画《七龙珠》。磁带上还有四个字——恋恋风尘。
　　　　
　　　　中间的男人，应该是歌者吧，我认得他，他叫老狼，那时特火，因为一首《同桌的你》。
　　　　
　　　　少年时代的我，因为喜欢封面的创意，也因为对老狼的一点熟悉，买下了这盘磁带。
　　　　
　　　　一晃十年匆匆。当年，我们这帮听着〈恋恋风尘〉成长的懵懂少年都已作别校园，可青春时代关于音乐的记忆，有这张专辑留下的永恒感动。
　　　　
　　　　【老狼】
　　　　
　　　　94年，校园民谣红得发紫的年份，我知道了一位叫老狼的歌手，喜欢极了他那首〈睡在我上铺的兄弟〉。
　　　　
　　　　老狼从来不是偶像，你说他是实力派也多少有些勉强。他真正出名的专辑，也就是〈恋恋风尘〉一张而已。可是，仅此一张，就把他和10年间所有的"校园歌手"区别开来。
　　　　
　　　　这是一张可以用得上任何溢美之辞的专辑。从创作群到歌者，从词曲到配乐再到和声，从歌曲的外在演绎到创作者的"真诚度"，都再无同类专辑能出其右。
　　　　
　　　　钟爱〈恋恋风尘〉的朋友，大多也听过〈高晓松作品集：青春无悔〉，在我看来，这两张大碟可以称得上是10年来校园歌曲的集大成者，一为东邪，一为西毒。我更偏爱前者，因为前者是"创作者的多元和演绎者的统一"，使得大碟呈现出一种复杂却和谐的校园文化氛围。而后者，正相反，是"演绎者的多元和创作者的统一"，整张大碟多了一点喧闹和技巧，少了一些温和。同为10年，同样精彩异常的，还有郁冬、小柯等人的专辑，但由于是"演绎者与创作者的双重统一"，使这些专辑稍显单一。
　　　　
　　　　毫不夸张的说，〈恋恋风尘〉大碟，是大学校园文化中最具人文精神和审美价值的一次顿悟、一次爆发、一次革命！再听现如今的"水木年华"，再听一些标榜为校园歌曲的网络口水歌，我知道那段青涩、质朴、纯真的校园歌曲盛世已然落幕。
　　　　
　　　　老狼，一个奇怪的人，没有好模样，没有好嗓子，可就是能唱出那些青青校园、象牙塔里的风花雪月，就是能淡淡的，淡淡的，让你感动。听过他清唱那首LIVE版的〈久违的事〉吗？没听过的，去听听吧。
　　　　
　　　　不管这头不像狼的老狼现在在做什么，是不是忙于走穴，或已丧失了当初的激情，或与女朋友幸福的生活，我都会祝福他，并且感谢他。如果可以，我想告诉他，在中国，演绎校园歌曲，至今没有人能超越你，真的。
　　　　
　　　　【高晓松】
　　　　
　　　　高晓松越来越胖了，脸开始横着长，人也越来越傲了，人家随便一句话他老兄能接过来"发挥"半天。
　　　　
　　　　我知道现在的小弟弟小妹妹们，还有叔叔阿姨们都特烦他，看到他准会说，这满脸赤豆的人都写过什么呀，傲成这样。
　　　　
　　　　我曾经非常欣赏高晓松，看着现在的他只知道逞能却写不出什么来，我也无法讨厌他。
　　　　
　　　　一个年龄层的人，会有那个年龄共同的音乐记忆，高晓松的音乐，正是属于我们这批人的。〈睡在我上铺的兄弟〉、〈恋恋风尘〉、〈青春无悔〉〈同桌的你〉〈B小调雨后〉……它们让我有种亲切感和认同感，它们触碰我的心灵。
　　　　
　　　　所以，谢谢你，高晓松。
　　　　
　　　　【郁冬】
　　　　
　　　　我对郁冬的印象，是模糊却又亲切的。记忆中他是个相当有才气的男孩，有一张清秀忧郁的面孔，也曾从幕后走到幕前，但似乎不太成功，继而继续退居幕后，写歌、行文。
　　　　
　　　　其实我已记不清他的样子，但会常常聆听他的《露天电影院》。奇怪，我不是看露天电影长大的孩子，但我读的懂歌里的心情，每个孩子都有属于自己的青春记忆，每份记忆，都含着忧伤的甜蜜。
　　　　
　　　　郁冬是个天才，和朴树、高晓松相比，他低调而落寞，没什么名气，但他绝对、绝对，是个天才！叶蓓的《纯真年代》《在劫难逃》，老狼的〈来自我心〉〈昨天今天〉……他的音乐里常常会流淌出催人泪下和妙不可言的感受，让人从繁杂的琐事中静下心来，重温一些被我们遗忘的，淡蓝色的梦……
　　　　
　　　　我听过的郁冬作品不多，但几乎每首，都能感动我。
　　　　
　　　　【黑楠】
　　　　
　　　　〈超级女声〉是2005年夏天最火热的话题，当黑楠这个名字刚出现在评委中的时候，很多人不认识，都说这家伙打哪儿冒出来的，而我却对他的名字很熟悉，因为，他曾经出现在〈恋恋风尘〉的创作群中。
　　　　当我不能免俗的喜欢上了张靓颖，不能免俗的鄙视黑老师，我开始回忆他究竟写了那张大碟里的哪首歌。在我拿出CD企图证明的时候，我在心里默念，千万不要是我最喜欢的〈蓝色理想〉，可是结果却不遂我愿。那首美妙而忧伤的〈蓝色理想〉，真的是他的作品，那首同样美妙而忧伤的《只有你陪我一起歌唱》，也是他的作品。
　　　　
　　　　黑楠，我相信他曾是一个年轻、真挚而有才气的音乐人，看着现在的他，我有些难过。
　　　　
　　　　【高枫】
　　　　
　　　　高枫死的时候，有人惋惜有人不屑。提到他是谁，基本上统一口径为——唱〈大中国〉的那个。
　　　　
　　　　而我心目中的高枫，还是挺艺术气质的，这要归结于我只听过他的一张专辑，这张专辑很久远了，大抵也是在1995年左右，叫〈天那边的爱〉。专辑里几乎每首歌都很好听，和〈大中国〉完全不是一个调调。
　　　　
　　　　据说，这是高枫的第一张专辑。而那以后的他，我选择性遗忘。
　　　　
　　　　所以当他死的时候，我第一时间想起的，是〈天那边的爱〉〈地久天长〉或者〈美人〉。
　　　　
　　　　【曹钧、黄小茂、王笑冬、郭亮、刘效松、杨乐……】
　　　　
　　　　高枫的〈美人〉在整张〈恋恋风尘〉中显得很另类，有些异域风情，特别是里面的吉他伴奏很棒，弹吉他的叫曹钧，当时最好的吉他手，对古典和民谣都很有造诣。还有很多很多熟悉的名字就不多说了，这些名字被老狼用手写体认真地记录在CD本的封底。
　　　　
　　　　【青春】
　　　　
　　　　在《恋恋风尘》中等待青春散场，在《美人》里感慨世界变得太快，在《蓝色理想》中寻找我曾幻想的未来，在〈爱已成歌〉里偶然的谈起旧日电影，在〈为你难过〉中相互冷漠，在〈来自我心〉里任凭这夜越来越深，在〈昨天今天〉中追问是谁爱上谁，在〈音乐虫子〉里飞呀飞呀飞，在〈只有你陪我歌唱〉中逃避风霜，而这一切的一切，明天你是否会想起，明天你是否会惦记？
　　　　
　　　　〈恋恋风尘〉里没有太多的跌宕起伏，有的只是一个温暖的声音。
　　　　
　　　　〈恋恋风尘〉里没有太多的复杂配乐，有的只是一种清澈在流淌。
　　　　
　　　　10年了，在这个超女横行，R&B当道的E时代，大家都学会了用电脑制作歌曲，还有没有人留恋木吉他下的刹那芳华？
　　　　
　　　　10年了，唱歌的人已成中年，听歌的人呢？
　　　　
　　　　10年了，在那片淡淡的诗意下，掩映的是整整一代学子的记忆，揪心揪肺，无法释怀。　　　　
　　　　写下这些，无他，纪念那个时代，纪念那张专辑，同时，纪念自己渐渐远去的青春。

片刻真切的感动——高晓松《青春无悔》

转自http://club.mov6.com/3748/viewspace_367.html

感谢高晓松，感谢麦田音乐，让我们能够在人情淡薄、物欲熏天的喧嚣尘世里得到片刻真切的感动，哪怕这种感动只是缘于我们对昔日纯真年代里点滴往事的怅惘和缅怀。

作为大陆校园民谣的杰出作者和领路人，高晓松的这本作品集，该是像我一样热爱校园民谣的青年朋友们期盼已久的。此前，我们珍藏着的大地音乐的《校园民谣Ⅰ》及《校园民谣Ⅱ》，这些曾经让我们欣喜若狂寝食难安的经典积淀，着实让我们单纯快乐与真实感动。那些日子里，我们纯净得像山间泉水一样的心灵以及由此引发的思想，无一不让我们在以后“激情日减，匠气频增”的岁月里感到羞耻，因为，现在我们所能做的仅仅只是用一种欣赏的眼光来看待那些曾经属于我们而现在已经被瓶装的纯净，并且为此而难过。此后，老狼的《恋恋风尘》和沈庆的《这么多年以来》，无疑延续了我们的这种难过。

而高晓松的《青春无悔》，则将我们的难过历数清楚，成为我们成长后的弱点。

除非你不去欣赏这张唱片，否则，那些弥漫在音乐中的让人疼痛的纯真和随处可见的让人心颤的回忆，以及歌词中洋溢着的用美文砌就的浪漫氛围都将让我们为现在的自己难过。这种怅然若失的感觉，在后来的那部叫做《那时花开》的电影里隐约浮现过，到了《写在墙上的脸》的小说里则彻底地泯灭了。
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也许，这就叫做成长。我们在一次次的成长中被意料之中的异化了。从前生命的影子仅剩下一个空落落的回忆，在某个酒醉的拂晓，还会用让我们感伤的方式昭示自己的曾经存在。

也罢，让我们关掉所有的灯，闭上眼睛，放弃思想，让音乐渗进灵魂深处，在那里，我们会变得很真实，真实得让人难以承受……

青春无悔的高晓松/老狼——《★寻梦☆听老歌系列之二》

2006-8-12 4:27:07 作者：sunjita QQ:828345 本文来自：阳光吉他乐园

转自http://www.sunjita.com/text/single/162.htm

——送给所有爱好吉他的初学者

成都今年底夏天大概是6年来最热的一个夏天，持续高温远远甚于那个我在宿舍里频繁中暑的2002年。晚上游泳骑车回来，湿润的头发在热气里蒸发着水气，吹着惬意的晚风，心情似乎一下又回到了那个年代。

大概90年代的学生，都很熟悉这两张封面。一张是恋恋风尘，一张是青春无悔。记得最早听见老狼的歌，是在1994年。那时候，记得每天上午课间做广播体操的时候，我们中学的操场上在排队时间总是会放这首歌。在当年，这首歌就象前年的老鼠爱大米一样风靡全国，那也是校园民谣的鼎盛时期。高晓松当时是清华大学无线电系的学生，老狼是北京航三的学生，高晓松对老狼的声音推崇无比，我亦认为高晓松的歌老狼是独一无二的最佳演绎者。老狼的气质和深沉的腹音，完美的符合了晓松校园民谣灵魂。随后还有老狼的《流浪歌手的情人》，沈庆的《青春》，每一首都歌词隽永，歌声经典。那个时代，人们多少都还拥有一点理想，一点热情。人们喜欢看《诗刊》，《收获》，喜欢围棋，诗歌。那时，70年代的孩子们占据了校园的主流，校园的草坪上，有成群的诗人和歌者。这些歌声，带着浓浓的群体特征，代表了那个时代的学子们对校园的最真的记忆和时代的灵魂。

高晓松的歌，可以说首首经典，绝对不像现在大街上苍白灵魂的那些垃圾歌。《同桌的你》，带着对校园深深的感情和回忆，一下子能勾起人们内心那些发黄的记忆。是啊，若干年后，你是否也会想起当年你的同桌？你是否会像老狼一样，在校园门口的树上刻上喜欢的女孩的名字？《模范情书》，带着纯洁和理想色彩的爱情，里面用了舒婷《致橡树》的语句：“我是你，闲坐窗前的那棵橡树··”《睡在我上铺的兄弟》，据说当年是高晓松在同学聚会上，中途上厕所的时候写的。他回到桌子上，然后唱起这首歌，然后同学们都哭了··《昨天今天》，写的是那时候的很普遍的爱情路程：周末的晚上，我经常会看见一些大学同班同学趴在昏黄走廊路灯下的凳子上，给高中的女朋友写信，在楼下的储蓄所给远方的她（他）打电话。在夜色中，远处隐约传来学校舞厅散场的音乐，黑暗里，有人叹息，有人在哭泣··

那个年代，CD还不像现在这么流行，CD机对于学生来讲，还属于奢侈品。所以，这两个专辑，当时流行的绝大部分是那种卡式的磁带。校园里的学生，每天可以用听英语的单放机听这些歌。我那时候，由于手头紧（钱都拿去吃饭了，似乎永远吃不饱），从没有购买过这两盘很喜欢的磁带，都是借同学的。第一次听整盘《恋恋风尘》，是在大一第一学期的一个晚自习后。那天晚上，我借了同学大海的磁带，走在回宿舍的路上。天上下着淅淅沥沥的小雨，润湿的长廊下映着昏黄的路灯。走在黑暗中，我得破单放机想起了干净纯洁的木吉他和老狼充满感情的声音：“当爱过的人，又在出现，你是否会回到我身边··”“有没有听到那个声音，就像是我忽远忽近··”那一瞬间，我的心被一种东西深深打动了。我陶醉在音乐和美丽的憧憬中。从此，我和吉他结下了不解之缘。也巧，同宿舍的同学借了一只吉他学，没有学几天就不学了，吉他正好挂在我得床前。于是，我拿起吉他弹弹，2周后，居然可以弹出完整的《同桌的你》了。学期末，那只吉他被还了，我瞬间很失落。巧的是，同样喜爱吉他的大海春节后，准备买一把吉他。记得是我和他在星期天一起去市区的百货大楼买了一把红棉吉他，从此又有吉他弹了了。大海那个时候买了很多书，每个周末，我们就猫在宿舍里面弹琴，练习，想起来是那是多么理想和美好的一段时间啊。

高晓松的歌写的很纯洁，曲子编的也很有灵气。木吉他和着老狼的歌声，很快就会让人沉浸在怀念、纯洁、美好、淡淡的忧伤的情愫里去了。所有的歌里，我最喜欢的就是《恋恋风尘》，到现在，我依然认为这首歌把中国民谣歌曲做到了极致，就象崔健已经把中国摇滚做到了极致，后人无人再能望摇滚教父的项背。“那天黄昏，开始飘起了白学··”“走吧女孩，去看红色的朝霞。带上我的恋歌，你迎风吟唱··”这首歌代表了什么呢？我想，那是代表了一种美好，一种理想化，代表了那种我年少时关于爱情最朦胧和含蓄的理解。当时，我甚至在想：“今后如果在一个黄昏下，看见一个女孩罩着金色的夕阳向我走来，那我就一定找她做我的女朋友·”。多年前，我曾经演绎了这首《恋恋风尘》，用我已经伤痕累累的红棉吉他，我放在了这页的末端。

《青春无悔》里面同样汇聚了高晓松民谣的精华，由于叶蓓和刘欢的加盟，虽然依然是校园民谣，但是仔细听可以感到这个专辑增加了多元的音乐元素。《B小调雨后》，带着浓浓的诗歌色彩，叶蓓的声线和风格将作者的意图烘托的恰如其分；《白衣飘飘的年代》，我想是纪念那个写诗的理想年代。记得么？那个时候，写了“黑夜给了我黑色的眼睛”的顾城用板斧杀死了自己的妻子后，自杀了。这首歌有纪念那个失去的时代的意味。经过了学生动乱的80年代末，人们的理想精神走在了另外一个状态中，人们在反思那狂热和理想的过去，历史再那一刻停留了，沉思着。多年后的今天，当我看到港版的纪实片，依然激动的热泪盈眶，是为了那个理想的年代，那些为了理想而奋争的人们。《冬季校园》，感觉像《谁在我上铺的兄弟》，在冬季，“这冬季的校园，又像往日一般安详宁静··”“只是再没有人来，唱往日的歌·”《青春无悔》里面最让我感动得一句：“那些笑声有如当年一般飘荡在凤凰树之间，偶尔回眸的一双眼，深深刺痛我的最深里面”。《青春无悔》乐器配的荡气回肠，老狼和叶蓓的声音充满了感情。在录完这首歌的时候，老狼坐在黑暗的录音棚里哭了，他说，他想起了当年和女朋友在北京八种校门口的树上相互刻下对方的名字··

后来，据说老狼经过10几年的爱情长跑，终于和《同桌的你》里面的女孩结婚了；高晓松据说发了财，找了一个“美丽不打折”的女孩结婚了。多年以后，在一次节目中，两个老家伙又聚在一起，高晓松说：“不能用流行这个词评价那时候的校园民谣，这不是流行一时，因为这代表了一个时代”。我想，高晓松和老狼现在虽然没有再出校园民谣的专辑了，可是今后的某一天，当他们在沉淀和思索中醒来的时候，一定会再出一版校园民谣的专辑。因为，用他的话说“这代表了一个时代”，而时代的精神依然在延续，所以音乐和怀念也将继续。我的预言是否准确，让我们拭目以待。

音乐如人生，音乐给了我们理想，也给我们了怀念。时代的精神永远在延续，音乐也将永远教育着我们···

转自http://apple1210.spaces.live.com/Blog/cns!1pBOX98aHn8ecI6RfCEwojGA!173.entry

“还是走吧甩一甩头，在这夜凉如水的路口，那唱歌的少年已经不在风雨里面。你还在怀念，那一片白衣飘飘的年代。”中午的时候听叶蓓的《白衣飘飘的年代》，淡淡的明亮清澈的声音又让我想起那离我远去了的校园以及那时的校园民谣。

前段时间看中央台的“艺术人生”，看到高晓松的时候真是恍如隔世。依旧的长发，胖了，笑容可掬的样子，很职业化的向观众问好，认认真真的回答问题。脸上早已没有了年轻的飞扬，眼角有了沧桑的痕迹，那充满才思和风情，骠悍和温暖的空气已经退得他太远太远。

“多年后录这首歌时，老狼在棚里哭了，我问他为什么，他说他想起和女友一起在八中校门口树上刻下的字，他在黑着灯的棚里，我在控制室里，通过麦克风谈起那些事，谈起她们，她们就像是从我们手指尖上滑过的那些叫做岁月的东西一样，偶尔还会涌上心头。”这是高晓松写在《青春无悔》前面的话，每次听到有人拿出来用温暖的声音念的时候，总会觉得有致命的忧伤。那些荏苒的时光就这样老去，那些曾经弥漫在校园上空的声音也就这样退去。。。

月光下的城城下的灯下的人在等

人群里的风风里的歌声里的岁月声

谁不知不觉叹息，叹那不知不觉年纪

谁还倾听一叶知秋的美丽。。。

还记得这首《月光倾城》？我喜欢这歌词。只是现在的高晓松已经不写歌了，写书拍电影。有印象的是《那时花开》，那里面有破碎的阳光，一望无际的天，漫无目的地流淌的风，还有空洞寂寞的青春和结束时朴树若有若无的声音－“她们都老了吧，她们在哪里呀。我们就这样，散落在天涯。。。”

“一开始／我就站在这里／在风里面长大／守着这片山岗／天黑了／没有星星的夜／没有雨的春天／没有你的流年／我不怕迢迢路远／我不怕浩浩人烟／我要随着风飘落在你脚边”就这样站在山岗上，守着原始的感动，守着心里的纯真年代，守着一份曾经的坚持。一直很想问：为什么现在的爱情没有了那时的纯粹和温暖？我抓住的只是它变短再短的影子，然后迫不及待的刻进我的掌纹里。

恋恋风尘---老狼

那天黄昏开始飘起了白雪

忧伤开满山岗等青春散场

午夜的电影写满古老的恋情

在黑暗中为年轻歌唱

走吧女孩去看红色的朝霞

带上我的恋歌你迎风吟唱

露水挂在发梢结满透明的惆怅

是我一生最初的迷惘

当岁月和美丽已成风尘中的叹息

你感伤的眼里有旧时泪滴

相信爱的年纪没能唱给你的歌曲

让我一生中常常追忆

《恋恋风尘》专辑简介 http://www.inkui.com/a2/3/6/362D342987C96DEE328B_i.html

老狼的歌就如同一杯清澈透明的白水，平淡中品得出香甜的味道。

　　这张专辑已不是纯粹的校园民谣了，老狼的音乐相比《同桌的你》时期要成熟许多，他早已不再怀念兄弟和同桌女孩。这时的老狼已正式成为签约歌手，他不再会像校园中的歌者有无尽的梦想。他的音乐开始描写青春，歌唱生命。而这张专辑却是经典的，它在校园中广为传唱，仍旧感动着一批又一批人。的确，专辑是汇集了一大批还有着校园梦的人的最优秀创作的。高晓松、郁冬、曹钧、林震宇、黑楠这些刚刚毕业走出校门的诗人为老狼创作了一首一首旋律流畅歌词深动的作品。音乐直击在老狼心里，直击在听歌的人心里。

　　校园里，曾经无数次听见有人在唱老狼的歌。他们在寂寞的时候唱着“在寂寞的晚上，我就是一只音乐虫子，飞呀飞呀找不到爱发源的地方”（《音乐虫子》），他们在美丽的黄昏下唱着“那天黄昏，开始飘起了白雪，忧伤开满山岗，等青春散场”（《恋恋风尘》）。他们唱着迷茫“可是我的蓝色理想现在哪里，我曾幻想的未来又在哪里升起”（《蓝色理想》），他们唱着坚定“任凭这这旅程越来越孤单，你在我面前越来越茫然，丢不下的行李是我不变的心”（《来自我心》）。他们不停的在歌唱，在音乐中流泪、成长！

　　而当爱已成歌，当唱歌的人已变成风景，当美丽的往事飘零。在行人匆匆眼里，还有谁能把一支恋歌唱得依然动听？

看着这些太多太多的记叙，仿佛是随同心底里自然而然流淌出的那些旋律一同隐现的一段旁白。旧日那些自以为早已忘却的回忆如同黑白照片般一一浮现。

曾经的校园，窄小的双层铺，广播体操的音乐，空无一人的寝室，假期落叶满地的小径，初入校门时的企盼和紧张，最后离别时的怅然和萧瑟……

就象有个无形的手指，将我埋藏在内心最深处的那根琴弦猛然拨动，仿佛潜入了记忆的湖水中。不知不觉，我已难于控制我的眼泪。

跑到洗手间里，我已经难以自禁了，泪水穿过我的指间洒落地面。

那个曾经还有理想的年代，已经离去了整整十年了。

那个曾经还会感动的我，已经面目全非了。

献给所有生于七十年代，曾经感动过的朋友。

Walles Cai 2007-8-16 11:15

作者:Walles Cai 阅读() 评论() 编辑发表于:2007-08-16 11:37