08 2005 档案
转贴：
http://www.mbsky.com/infoview/Article_5044.htmlPhotoshop CS提供了“照片滤镜/Photo Filter”，很多朋友对此很感兴趣却苦于不了解具体用法，这里我们就和大家一起来详细看看这个“照片滤镜/Photo Filter”到底怎么用。我们就来仔细了解一下。
传统相机的色温滤镜
玩过传统相机的人都应该清楚和了解，摄影者常对
色温(什么是色温？简单点说，就是照片偏蓝，色温就高，照片偏红，色温就低。)控制总感到不安和头痛。各种光的色温值啦！计算色温值啦！什么时间什么地点要用什么类型的胶卷啦！总让人提不起摄影的乐趣。
现在是数码的时代，数码的技术让我们再一次得到了解放。Photoshop CS版的功能更新，更是对摄影爱好者的又一次贴心关怀。其中的“照片滤镜/Photo Filter”命令，更突显PS对摄影师后期照片处理时的方便快捷！
当我们用传统相机拍摄景物时，如果发觉景物色彩
偏暖，我们会在照相机镜头前加一片
柯达雷登82号冷色调升色温补偿滤镜，来稍稍调节一下，或用
柯达雷登80号冷色调升色温转换滤镜转换过来。如果发觉景物色彩
偏冷，我们会在照相机镜头前加一片
柯达雷登81号暖色调降色温补偿滤镜，来稍稍调节一下，或用
柯达雷登85号暖色调降色温转换滤镜转换过来。如是我们感到要拍的景物会出现轻微的色彩偏差，我们会在相机镜头前加一片
色彩补偿滤镜，进行较小幅度的调节。
清注意：色温滤镜分为色温转换滤镜和色温补偿滤镜。色温滤镜和色彩补偿滤镜不是一个概念哦！
而Photoshop CS新增的这个“照片滤镜/Photo Filter”命令就等于传统摄影中的色温滤镜和色彩补偿滤镜。并且还能自定义色彩补偿滤镜。你就不用花钱买这些相机配件了！省钱吧！哈哈！
清楚是清楚了，可具体要怎么用呢？这个命令对话框里的参数都是什么意思啊？我要选哪一个才正确啊！？请听我一一道来！
在Photoshop CS中打开你要处理的图像，选择这个“照片滤镜/Photo Filter”命令，弹出其对话框。对话框里的调节参数很少哦！通过上面的讲解我们已经知道了，这些参数都跟传统摄影滤镜的用法是一样的，是相对应的。
我们点击“滤镜/Filter”右边下拉列表，弹出了一共18种滤镜。
为方便大家阅读，我们做成了中英文对照形式。前四种是柯达雷登色温滤镜，后十四种是色彩补偿滤镜。下面我们详细讲讲到底什么是“色温”。
什么是色温
在讲这两种滤镜之前，我们得先搞清楚一个专业名词：色温。
开始讲理论了，大家要有心理准备。这会比较难理解，我会尽量讲得清楚和有趣一些的。色温的理论，对摄影非常重要，不搞清楚，你根本无没理解PS中的照片滤镜命令。所以请耐心地看下去，你会收获很多的！
色温，色温，色彩的温度。什么？色彩还有温度？当然了。色彩也是有温度的。
那什么是色温呢？色温全称为开尔文温度，色温的单位是K，即Kelvin、开尔文。和我们中国人平时用的摄氏温度、和美国人用的华氏温度一样，色温也是温度的一种计量单位。只不过色温是对光的温度的一种描述吧了。
0开尔文相当于459.67华氏温度。
即所谓色温——就是定量地以开尔文温度表示色彩。
为了便于不同光谱成份光源之间的比较，选择、适用控制条件的调整及某些应用中的色度计算、通常用色温来表示照明光源的光谱特性。
用以计算光线颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德*开尔文所创立的，他制定出了一整套色温计算法，而其具体测定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。
色彩和开尔文温度的关系就起源于黑体辐射理论，对黑体(能够吸收全部可见光的物体)加热直到它发光(就像把铁加热一样)，在不同温度下呈现的色彩就是色温。
将黑体从绝对零度(摄氏负273点15度,又让我想起了圣斗士冰河)开始加温，温度每升高一度称为1开氏度(用字母K来表示)当温度升高到一定程度时候，黑体便辐射出可见光，其光谱成份以及给人的感觉也会着温度的不断升高发生相应的变化。于是，就把黑体辐射一定色光的温度定为发射相同色光光源的色温。
当这个黑色物体受热后受到的热力相当于500—550摄氏度时，将变成暗红色，如果继续加热达到1050一1150摄氏度时，就会变成黄色，然后是白色，最后就会变成蓝色。
当黑色物体的温度达到3200开尔文时会发出红光，我们平常使用的白炽灯的钨丝也会发出这种光芒。当温度上升到5500开尔文时，黑色物体会发白光，这种光线强度相当于正午的太阳光，平时我们在黎明时看到的淡淡蓝光则和处于12000开尔文的黑色物体发出的光线强度差不多。
光源的颜色成分是与该黑体所受的热力温度相对应的。只不过色温是用开尔文(K)色温单位来表示，而不是用摄氏温度单位。
打铁过程中，黑色的铁在火炉中逐渐变成红色，这便是黑体理论的最好例子。
通常我们所用灯泡内的钨丝就相当于这个黑体。
色温计算法就是根据以上原理，用K来表示受热钨丝所放射出光线的色温。
根据这一原理，任何光线的色温是相当于上述黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”。
那我们现在就按照以上的一开尔文理论，即可以推算出：
温度越高，蓝色的成份越多，图像就会偏蓝；
温度越低，红色的成份越多，图像就会偏红。
通过上面的讲解，我想大家应该明白和理解了色温的概念。
色温与摄影有什么关系呢？和Photoshop的“照片滤镜”有什么关系呢？
我提醒大家一句，摄影是和光、是和影打交道的艺术，而色温又是光源光谱特性的标志！ 所以在摄影领域，光源要根据它们的色温进行定义。所以两者就结合在一起了。成为了摄影的专业名词。
颜色实际上是一种心理物理上的作用，所有颜色印象的产生，是由于时断时续的光谱在眼睛上的反应，所以色温只是用来表示颜色的视觉印象。
由于光线是由不同温度的光源所发出，这样不同环境中的同样颜色表现会有所不同，这使得我们在用相机的拍摄过程中要考虑的因素相应的增加了。
对于传统照相机来说，就可能要选择不同的胶片(彩色胶片的设计，一般是根据能够真实地记录出某一特定色温的光源照明来进行的，分为5500K日光型、3400K强灯光型和3200K钨丝灯型多种。)加上一些滤色镜来调整色温。
因而，我们必须得懂得采用与光源色温相同的彩色胶卷，才会得到准确的颜色再现。如果光源的色温与胶卷的色温互相不平衡，就要靠滤镜来提升或降低光源的色温，使与胶卷的固定色温相匹配，才会有准确的色彩再现。
色温与数码相机的白平衡
在数码相机上，没有胶卷，那么怎样来处理色温这个问题呢？
这就要提到数码相机的专有名词“白平衡”了。白平衡这个概念在传统相机中是没有的。因为传统的胶卷的感光已经固定了，只有CCD在作感光元件时才有，一般都是自动控制的，但作为专业用最好有手动白平衡控制功能，使景物的色彩比较准确地重现。
所谓白平衡，就是相机对白色物体的还原。当我们用眼睛看这个多彩的世界时，在不同的光线下，对相同的颜色的感觉基本是相同的，比如在早晨旭日东升时，我们看一个白色的物体，感到它是白的；而我们在夜晚昏暗的灯光下，看到的白色物体，感到它仍然是白的。这是由于我们人类从出生以后的成长过程中，人的大脑已经对不同光线下的物体的彩色还原有了适应性。
但是，作为相机，可没有人眼的适应性，在不同的光线下，由于CCD输出的不平衡性，造成相机彩色还原失真：具体到拍摄白色物体的时候就表现为不是偏蓝，就是偏红，从而造成整个拍摄的图像彩色失真。
因此，如果照射物体的光线发生了变化，那么其反映出的色彩也会发生了变化，而这种变化反映到相机里，就会产生在不同光线下彩色还原不同的现象。
对于数码相机来说是白平衡的问题就是色温的问题，对传统相机来讲色温的问题就是胶卷的问题和滤镜的问题。
如果我们拍的图片偏色怎么办？
我们通过上面的讲解，已经了解了色温的概念，那么最简单的识别方法是：根据色温理论，偏红即表示色温偏低，偏蓝即色温偏高。
解决方法：
1、正确调整数码相机色温控制开关或正确设定数码相机上对应的光源开关，正确调整白平衡。
2、对传统相机而言，就是正确选择胶卷，并且加滤镜。
我们现在不用相机，也想加滤镜做处理，那就用PS的这个命令给传统相机加滤镜或给数码相机设置白平衡吧！
转贴：
http://www.mbsky.com/InfoView/Article_4968.html原图：
最终效果：
1.设置
首先你要做的就是把图层调板设置成象以下这样
我这里用到了2个背静图层一个黑色和一个白色，这是为了以后使用蒙版的时候修改起来回比较的方便，呆会你就回知道它的好处了。下一步，在“原始图象”图层上，建立一个名为“框架”的图层。并对“原始图象”和“框架”各添加一个图层蒙板，图层的设置到着基本上就结束了。
2.框架
接下来，我在用一些步骤使它尽可能看上去就想是真实帖在照片上的一样，关键的在于正确把握透视角度。我是这样做的，蛙身体的前大半部分放在“框架”的以内，而剩下的后腿则留在框架以外，使这个蛙看上去象是陷落在其中一样。。在“框架”图层中用矩形选择工具做出一个矩形选区后在填充白色就象下面这样
在下来把选择区缩小到适当的比例后删除
最后，在次选择“框架”图层，用编辑-变换-透视命令对“框架”的顶部和正面进行略微的调整。（我这里没有设置数值，唯一的方法就是只有多次的进行调整直到符合它的透视规律，这里你可以参考着蛙身体下的那快石头作为参考进行调整）
在使用扭曲变换进行第2次的调整，以确保将蛙身的前班部分放在“框架”以内。
3.应用蒙版
下面在回到原始图象图层，选种它的图层蒙板用画笔工具在图层蒙板中用黑色刷掉不要的部分，注意适当的降低笔刷的硬度和大小。就象下面这样。对于多修掉的部分在把画笔的颜色设置成白色在修回来
现在可以把把图层1的改为可见（点图层的小眼睛），在用蒙板做细微的修整向下面这样
现在在移动到框架图层用画笔修区多余的部分同时把图层2的眼睛图标打开
4.投影
框架到这基本就算上完了，接下来我们来做整个图象的投影，在框架上面在新建立一层，然后把图层1和图层2及图层组隐藏
现在按键盘上的CTRL+ALT+SHIFT+E（盖印可见图层）后在打开图层1，在为其添加投影图层样式
这里蛙的腿步的阴影不够真实在接下来我是这么做的，在阴影上右击后在弹出的菜单中单击创建图层，将投影分离出来
现在在多边形选择工具选出腿部的部分阴影进行细致的修改（图层选择“阴影的投影”）
好了到这基本上就算是结束了，顺便在用画布大小命令把画布设置的大一些
转贴：
http://www.mbsky.com/InfoView/Article_5014.html效果描述 许多时候由于拍照的设备不够先进，或者拍照技术不好，拍出来的相片有些模糊，如图 30-1 所示。现在可以用 Photoshop CS 调整，使其成为清晰、色彩丰富的照片，如图 30-2 所示。
创作思路 打开需要调整的照片，复制出【背景 副本】层，在【背景】层上使用【 USM 锐化】，使工作区位于【背景 副本】层，使用【去色】命令，再用【高斯模糊】命令进行模糊，再使用【反相】命令，更改【背景 副本】的图层混合模式为【柔光】，最后使用【曲线】命令调整【背景】层，整个操作流程如图 30-3 所示。
操作步骤
(1) 打开文件。使用 Photoshop CS 打开素材图片。
(2) 复制图层。点击【图层】浮动面板，选择【背景】层，按紧鼠标左键并将图层拖动到【创建新的图层】按钮放开，复制出新的图层，如图 30-4 所示。
点击该图片可放大观看
(3) 对图片进行锐化。使工作区位于【背景】层，关闭【背景 副本】层的可视性，使用【 USM 锐化】滤镜，对图片进行锐化，如图 30-5 所示。
点击该图片可放大观看
(4) 使用【去色】命令。使用工作区位于【背景 副本】，使用【图像】｜【调整】｜【去色】命令，把【背景 副本】的色彩改为黑白照片，如图 30-6 所示。
点击该图片可放大观看
(5) 使用【高斯模糊】滤镜。使用【滤镜】｜【模糊】｜【高斯模糊】对图像进行模糊处理，如图 30-7 所示。
(6) 使用【反相】命令。使用【图像】｜【调整】｜【反相】命令，把图像进行反相处理，如图 30-8 所示。
点击该图片可放大观看
(7) 调整【背景 副本】层的混合模式。使工作区位于【背景 副本】层，把图层的混合模式更改为【柔光】模式，如图 30-9 所示。
点击该图片可放大观看
小提示：在图片上使用【锐化】滤镜时，会把暗处的一些图像层次丢失，这里介绍如何把暗处的图像修补回来，先是新建一个图层，使用【去色】命令把图层的色彩去掉，再使用【模糊】滤镜进行模糊处理，然后再使用【反相】命令，最后更改图层的混合模式为柔光，这样就可以把暗处的图像层次修补回来。详细操作见以上几个步骤。
(8) 调整图片的色彩。把工作区转换到【背景】层，使用【曲线】工具调整图片的色彩，如图 30-10 所示。
点击该图片可放大观看
(9) 完成操作。整个实例操作完毕，完成效果如图 30-11 所示。
