天空与树叶的交界处出现了紫边现象

    很多人在刚刚购买了一部数码相机之后，都会兴冲冲的到有山有水有书的大自然中狂拍一通。而当你看到拍下来的照片出现紫边时，头脑中会产生的想法是：是不是我的相机不好？还是我的拍摄方法有问题？别人的相机拍出来也会这样吗？ 

    其实小编在拍摄照片时也经常会出现紫边这个现象，据说对紫边现象的成因有很多种解释。如果你和小编一样是一个经常泡摄影论坛的人，就会发现每当有个网友发了关于揭露紫边真相的文章，就会有人举出相反的例子加以反驳。

    有人认为有人认为是镜头色差问题，但却有人指出同一品质的镜头，为何胶片相机拍出来的照片没有紫边，而数码相机却有？

 CCD                                           胶卷

    有人认为是单CCD在三色插值时的固有缺陷造成的，但却有人举出了没有使用彩色插值的三CCD数码相机同样存在紫边现象的反例。

    还有人指出实际上胶片相机和数码相机都会产生紫边，只是由于数码照片在屏幕上显示时放大倍数（相对于CCD面积）远远大于银盐照片冲印后的放大倍数（相对于胶卷），因此数码照片的紫边才显得尤其明显。

    从这些讨论中我们很难对紫边的成因给出一个明确的结论，实际一点的看法不如认为这几方面因素都是紫边产生的原因：相机镜头的色差、CCD成像的局限性、照片放大倍数等等。

    其实这个紫边想象似乎有些妖魔化了，因为不管是1000元的卡片机，还是使用了广角镜头万元的单反机，都会出现紫边现象。这个现象其实与数码相机的光学设计有很大的关系，据了解SONG A3和SONG H1的紫边现象就很严重，而爱国者v80 plus相对紫边现象就会好一些。那么我们如何能够做到减轻这种局限性对相片产生的危害呢？这可以从三方面入手：

 

    技巧一：大海捞针法

    在我们购买数码相机以前，一定要慎重参考评测，别以为只花1000多元就可以随便凑合自己，能拍个照片就可以，这是一个非常不好的想法。就像小编刚刚告诉大家的不同品牌、不同型号的相机在拍摄同一场景时得到的照片不仅在色彩表现上不同，紫边的严重程度也不会一样。从原理上来说，成像算法是一个需要考虑多个因素的系统工程，如果用户只注重看照片的去除紫边功能，就会忽略了照片品质的其他方面。因此小编并不赞同消费者买相机时过分看重相机之间的紫边情况差异而忽略了其他更关键的因素。

    技巧二：技巧取胜法

    其实很多东西都是需要技巧的，这个不可否认，学会一个事物的技巧比抱怨这个事物的不足更能解决燃眉之急。拍摄照片不出现照片也是需要技巧的，在不更换拍摄器材和场景的条件下，拍摄方法不同所得到的相片中的紫边严重程度也会不同。通常情况下，大光圈、广角端、变焦倍数过大这几种情况都容易产生紫边现象，应当尽量避免。此外，采用多点测光而不是单点测光也有利于避免画面不同部分的光线反差过大。 

    技巧三：照片补救法

    从客观理论上分析，没有什么是不可能被改变的，因此上用户拍摄的数码照片也是可以修改的。数码相片反映到计算机中就是一个个像素，那么只要使用图像修改软件，就可以改变紫边现象。幸好，利用软件去除或减轻相片中的紫边现象并不难。下面小编将告诉你如何利用Photoshop除去相片中的紫边。

第3页：打印前用PS去除紫边

    Adobe  Photoshop本世纪设计师最擅长使用的软件，使用它几乎没有什么图像不能处理。但是对于一般广大群众而言Photoshop会让人头疼，因为看起来很难的样子，其实并不复杂。别担心，小编这里所使用的主要工具只有两种：色相/饱和度/明度调节（Hue/Saturation/Lightness，HSL）和套索工具（Lasso tool）。实际上，可提供这两种工具的软件（如Paint Shop Pro 8、Photoshop Elements 2）都可以用来去除紫边。

 

 

    按如下步骤进行操作：

    1. 首先让我们打开一幅有紫边的照片，本文以图1作为样本。

    2. 从Image菜单中选择Adjustments|Hue/Saturation/Lightness或者直接按Ctrl-U键调出Hue/Saturation对话框，如图2所示。

    3. 在Hue/Saturation对话框的Edit下拉列表中任选一种颜色（Master除外），然后可以看到鼠标箭头变成了吸管状。用吸管在出现紫边的地方点一下，Photoshop就会自动找出与紫边最接近的颜色通道，在本例中为Blues（蓝色）通道。

    4. 下面要进行最引人注目的一步，在Hue/Saturation对话框中对Blues（蓝色）通道的饱和度和明度进行调节（一般都是作降低调节），直到你获得满意的效果，在本例中，我将蓝色通道的饱和度降为-58，明度降为-100后树干和天空交界处的紫边就消失了，如图3所示。

    是不是已经大功告成了呢？看起来这个去除紫边的操作实在太简单了。不要高兴得太早，让我们仔细再对比一下修改前后的照片。你会发现池塘边那个穿蓝衣服的女孩的衣服颜色在修补后明显发生了色变，好像被水洗过了一样，如图4所示。这显然不是我们所期望的结果，这一问题产生的是由于我们对整个照片的蓝色通道都进行了修改，从而也影响到原先色彩正确区域的颜色表现。解决问题的办法就是只选取紫边出现的区域进行上述修改，由于我们只进行色调的修改，因此在选取修改区域时并不需要特别精确，只需将紫边包含在内，并尽量把表现正确的与紫边相似颜色的区域排除在外即可。Photoshop中用来徒手选择的套索工具（Lasso tool）是最合适不过的了，它允许你用鼠标徒手选出一个封闭的区域。在本例中，由于正确的蓝色调区域仅仅存在池塘边的人物处，我们用套索工具选择这一区域后再选择Select菜单中的Inverse（如图5所示），然后对反相选择的区域运用上述的去紫边操作，就可得到令人满意的结果（如图6所示）。

    有了套索工具的配合，去除紫边操作的适用性就会变得更加广阔，即便你的照片中出现多种不同颜色的紫边（比如洋红色、红色、黄色、绿色、蓝色等），也可以分别选出后对不同的通道进行不同程度的修补处理，从而做出更加准确和精益求精的效果。

来源《色影无忌》网 今次老编开这个主题帖子是由下面这个帖子里的问题： 《问各位PS大虾一个问题:所谓单触白平衡的原理,及如何在PS中模拟?》 关键词：单触白平衡即：根据现场拍摄光源的色温手动调校白平衡。 何为数码相机的前期白平衡？ 通俗一些讲，就是将彩色影象记录设备的RGB感色介质参数按现场光源即时色温的RGB参数相吻合，达到和实现影象颜色的RGB平衡。 何为影象后期模拟白平衡？ 通俗的讲，就是用RGB=1:1:1中性灰和一些标准色块组成的且由具体颜色参数 的电子色标板为参照，将前期因白平衡失误造成的偏色校正到平衡。 何为影象颜色的平衡？ 通俗的讲，RGB=1:1:1时呈现出来的颜色是不偏向任何颜色的颜色，被称为中性色。 中性色是从黑色渐变过度到白色的整段范围内的“颜色”。因此任何能够将人眼视觉在现实景物中看到的黑——灰——白在最终的照片上逼真反映出来的现象，叫颜色的平衡。 有人说，理论的东西说得太多没有用，其实这话是有无能之嫌。老编觉得即懂理论又会用理论将颜色校准不是更好吗。科学的目的就是化繁为简，以快速高效率去创造财富。我们为什么要将按正确理论方法20秒种即能完成的事情非要用错误的方法在三天时间来做呢？如果搞不懂原理，方法又是错的，即使你用三年时间也不会将别人20秒能作好的事情做得对。 概念提示： 自然界的阳光、闪电以及人造的任何单光源包括白炽灯、荧光灯、氙灯、电焊弧光等，它们的光谱及色温绝对不可能达到RGB=1:1:1的平衡！因为这些单点光源中RGB的随机性是不可控制的！只有人造的用密集的RGB发光单元或点阵组成整体的发光体才可以通过电路控制来分别对RGB各自的亮度分量来实现RGB=1:1:1的绝对平衡，例如电脑显示器和彩色电视机的显象管、等离子、液晶屏以及大屏幕LED显示屏和体育场用RGB单元光电组合显示屏等设备。 继续往下看： 由于空气尘挨及水气对阳光的影响，大自然光谱里不存在RGB=1:1:1的绝对平衡值，但是人造彩色影象显现和记录设备的RGB发光和感色介质可以通过电路的调节控制 做到RGB=1:1:1绝对平衡。如果我们以人造影象记录设备的RGB=1:1:1感色介质的绝对平衡值去拍摄记录一幅RGB光源非平衡的自然景物或拍摄RGB非平衡的各种单光源下的景物时就会产生设备与现场RGB的数据差，影象就会产生偏色。 为了解决前期摄影设备对影象色彩的白平衡问题，就必须按照现场光源的具体色温中的RGB值来修正摄影设备CCD感色介质的RGB值，使其对应吻合在现场光源的RGB值上。为了说明摄影前期白平衡的校准和后期模拟白平衡（校色）原理，老编在这里给出一组色温数据，然后用最通俗最容易理解的方式来讲一下白平衡及校色的原理与概念。 夏季晴天海滨旷野或闪光灯的色温 6500°K R=86 G=81 B=72 晨9-10时斜射阳光的色温 5000°K R=89 G=78 B=61 定制绝对平衡的专业显示器色温 9300°K R=78 G=78 B=78（摄影后期模拟前期白平衡，校色用） [注]：该组色温参数作为本文问题举例的数据引用。 摄影前期白平衡原理及概念： 从上面给出的三个色温参数上看，前两个光源色温的RGB并不平衡，而第三个是定制显示器的绝对白平衡值RGB=1:1:1（此问题后面讲到）。摄影前期将相机CCD的RGB值对应到现场环境光源色温的RGB并使之达到拍摄到的景物影象中的中性色物体的RGB=1:1:1或现场其它颜色得到平衡（不偏色）的计算公式是小学的加减法。即：尊照环境光源6500°K的R=86 G=81 B=72，将数码相机CCD的RGB感色元素参数也调整到R=86 G=81 B=72上，此时设备的白平衡就对应到吻合了现场光源的RGB，虽然此时相机与现场光源两者的RGB数据上并不是R0GB=1:1:1，但是相机却吻合对应到现场光线的色温条件上，正因为两者RGB的参数对应吻合，才平衡了当时光照色温所反映的真实物质颜色来。 换句话说，就是将最终拍摄到的景物和所有颜色包括黑色、灰色、白色的影象统一平衡在R=86 G=81 B=72了，此时R=86 G=81 B=72就是相机与环境色温的即时平衡参数。 为了让大家明白上述原理，老编借用一张白平衡设置准确的照片，用举证倒置的验证方法来证明，见附图1。我们从PS信息板验证的数据上可以看到，前面所讲的即时平衡的结果。按照文前“概念提示”中自然界光源与人造单光源的RGB不可能绝对平衡之道理，图1的现场光源也绝对不是平衡的RGB光线（可能是闪光灯），可是照片中人物的背景和景物中色标板上的RGB验证参数却是平衡的1:1:1，这就证明了老编对前期白平衡原理的叙述正确性。 因此当我们对任何事物的原理产生怀疑时，可以用唯物辨证法法则的举证倒置来验证一下。此方法非常科学有效！ 相机的现场白平衡设置条件需要用本身无色的中性色物体来均匀反射现场光源中RGB的光谱参数，因此使用不直接反射强烈光线的绒面白色纸张或标准灰板是最理想的白平衡测试工具，它们能够将现场光源的RGB参数比较真实的反映在感色介质CCD上，将色温表 或数码相机呈30°角对着中性色标板测光，最好试拍几张从所得景物的中性色还原即可得到纯中性测试色。只要相机与现场光源色温统一了，是否需要使用色标板做参照，这与前期校准相机的白平衡是否准确没有任何关系！有花彩色块的色标板TARGET在设备白平衡校准后只充当一个物体模特而已，你完全可以用手头的标准灰板或任何灰色的物件做参照，而不必破费钱财再买一块价格昂贵的色标板TARGET，这个东西更多的用途是唬骗一下MM或外行，说得体面些，喊TARGET声最大人也是无能于TARGET的人士,例如下面这张对中灰的无奈： 在景物中放置色标板的前提是相机的白平衡必须先准确了，在此前提下它仅对后期照片的偏色在使用傻瓜功能的“动作”指令做批量处理照片上有所帮助而已，每一特定环境色温照片的“动作”批处理相当于彩色冲印机使用了某一胶片型号的通道设置冲印这个型号胶片的照片，实属傻瓜功能。录下校色参数和过程，将其录入PS“动作”后，凡是在这个环境色温拍摄的片子，你只需要调出傻瓜的“动作”执行“动作”记录的整个校色过程，其它照片的上颜色均按某一个校色动作来完成。 我们可以从上图在后期校色基本还原了色标板上的各种颜色，但是模特的肤色却产生了偏色这个试验上明白，色标板并不是前期白平衡的救命稻草！！！ 景物中放置色标板对处理严格的参赛摄影作品或商业摄影作品后期精细校色处理的意义不大！校色理论和技术娴熟的人仅用一个灰色物件做参照即可将任何一张照片的颜色做到RGB的平衡。 商业测试用途在被拍景物中放置色标板用途的有关连接： http://www.dpreview.com/reviews/nikond2x/page24.asp 商业测试在被摄景物中放置中灰色物件做参照的有关连接： http://www.dpreview.com/reviews/nikond2x/page14.asp 小结： 摄影前期的白平衡校准相当于将数码相机的CCD感色介质在RGB=1:1:1时针对环境光色温的R=86，G=81，B=72会产生偏色的数据差统一在现场色温的参数上，使得影象的颜色信息达到了RGB=1:1:1。这里，环境光可以理解为即时（当时）的一个相对固定的定量值，而相机CCD的RGB为即时的随机变量值，将这个可以控制的变量随和到当时环境色温的定量参照值上，并使两者统一，记录的影象才会表现出准确的现场颜色。 后期模拟白平衡（校色）原理及概念： 我们再看定制绝对平衡的显示器色温 9300°K R=78 G=78 B=78（摄影后期白平衡校正用） 的原理。由于我们在摄影前期已经将相机与环境光的RGB值设置统一了，只要即时白平衡在 某个环境光线没有太大的变化，那个时间段或相对固定的那个光源里拍摄的所有照片的颜色是不会产生太大偏色的（见附图1）。即使有少许偏色，还可以在后期PS中校色，并将校色过程记录成傻瓜的“动作”保存下来，凡是那个时段或环境里拍摄的所有片子，你只需调用其中一张校色记录的“动作”指令即可将每张照片的偏色校准。 对色彩还原要求较高的摄影作品，比如颜色还原要求严谨的商业摄影、摄影器材测试、感光材料测试等领域里，常用的是颜色参数绝对值的电子色标板（见附图2，仅供参考）；参照和使用电子色标板的好处是，它可以使任何一张前期白平衡不准的照片还原出本来的颜色。用电子色标的优点是，可以模拟出前期准确白平衡时拍摄到的颜色。电子色标板模拟前期白平衡的原理，我们还是拿前面的6500°K R=86 G=81 B=72色温来做例子。 假如有一幅偏色的照片（见附图3） 该图的原始出处： 《photoshop中性灰问题》(注：bb7否认中性灰的谬论) 它的拍摄现场色温的RGB值是个未知数，而现场景物中又没有放置色标板供我们在后期做参 照，此时怎么来模拟现场白平衡？这问题听起来好象很抽象复杂，其实非常简单，只要大家把彩色照片上的景物当作是自己眼睛看到的现实景物就好理解了。眼睛能看到的自然环境的颜色中一定是有黑色、灰色和白色的（不要跟老编说你对这些颜色有色弱）；你只要承认现实中有这些没有颜色的“颜色”那几就好办了，这些颜色就叫中性色！既然你知道也看到景物中有这些颜色，那么你又有什么理由和道理不在彩色照片中反映出这些自然景物中属于中性的颜色呢？前面我们知道摄影前期必须要校准白平衡，而白平衡的校准靠的又是中性色的灰板和白纸，那我们也就更有理由要在后期的照片中将这些颜色还原出来。 前面讲过，当相机CCD的参数值与环境光源的RGB数值统一在6500°K R=86 G=81 B=72时，拍摄照片中的颜色就得到了平衡（准确）。那么我们再随便拿一张白平衡是未知数的偏色照片来与定制好了的RGB=1:1:1的显示器和电子色标板上的灰色做比较时，你会发现照片中眼睛平时看到的黑色、灰色和白色并不符合现实中看到的那样，这就歪曲了颜色的现实。因此我们只有调用PS的“色彩平衡”指令，拉动RGB——CMY操作滑竿，将前期中RGB失去平衡造成的偏色拉回到平衡状态上来，这就是后期模拟前期数码相机或视频影象设备白平衡准确的加减法公式！只有将前期与后期乃至显示器的RGB值全盘统一化了，才能反映出现实景物中眼睛看到的色彩。老编特别强调一下，在白平衡的整个环节中如果显示器的白场没有统一在RGB=1:1:1上，你要想看到准确的颜色也是徒劳的！你可能又糊涂了，前期相机的RGB并不是1:1:1呀，为什么显示器却要RGB=1:1:1？早料到你一定会这么问。 到了这里老编就说你不仅傻啦......哈哈。俺就知道你根本没有耐心仔细理解附图1上的验证数据！！！ 大家说要想看到准确的颜色，显示器到底该不该设置为RGB=1:1:1 呢? 别忘了举证倒置这回事喔...... 说到这里，如果有人还没有明白，那老编只能说他理解能力不是一般的差。理解白平衡或校色的原理在智商上讲并不是理解高等数学那么难，更不是抽象的立体几何。它实在属于摄影入门的基础概念。不过老编有个问题至今也没弄明白，这个摄影入门的基础为何将很多“高手”搞得神魂颠倒找不到北？而将简单到小学生都知道怎么回事的胶贴画纸用人类始祖时代的思维去层层拆解开来研究？仔细想了想老编终于明白了过来，原来被这个简单的加减法公式的白平衡校色原理难倒的全是些PS中级职称以上的高手啊。 另，有人说唯数据者最终被数据害了。老编觉得此话差异！颜色的各种“密码”是由RGB比例混合而出的，颜色的数据化促成了数字影象设备的诞生，如果不唯颜色的数据，那无忌这个“数码暗房”还有存在的必要吗？试想，如果摄影器材和感光材料厂商们都不用数据来验证自己的产品，那将是人类的科技中一大灾难！想象一下吧，数码相机如果不设置准确的白平衡，不用还原中性色的数据来信服人的话，谁还敢用血汗钱买一个靠感觉弄出来的“颜色关系”？ 总结： 光是彩色摄影的生命，没有光就没有颜色！摄影作品颜色的真实还原，无论是前期或后期都必须尊循RGB平衡的光学物理的科学规律，尽量做到将人眼看到的大自然里的所有颜色反映在最终的照片上，如果照片上有被摄影环节中歪曲了的颜色，说明你没有驾御好手中的数码相机白平衡，对不起自己血汗钱买来的高科技产品，更说明你对前期白平衡失误造成的颜色被歪曲在后期中感到无能和束手无策。因此老编觉得，学会和懂得用PS软件中赋予我们的暗房基本工具在后期模拟出前期景物中看到的颜色，的确是数码摄影和数码暗房必须要补习的一门基础课。 申明： 本文所述的白平衡及校色理论与彩色摄影中刻意营造的色调风格、色彩艺术夸张及利用光线的色温反差、化学方式的反转负冲工艺产生的“色彩气氛”无关！本文仅适用于严谨的商业摄影、摄影器材及感光材料颜色还原的测试，以及正统校色技术的教科培训。 如有非光学理论概念的PS“调色”技巧或观点，请去类似耍技巧的专题中发表讨论，本贴拒绝非光学概念的PS技巧玩意的干扰，特此。 特殊色温干扰： 世界上任何影象记录设备（包括胶片）对黄色（Y）肆无忌惮蔓延的抑制上被认为是最困难的，这是由于人造物理性感色介质的“可见光谱”范围远大于人的肉眼可见光谱的电学物理之仪器性质的特性所决定的必然结果！ 尽管人们在胶片和CCD设备中采取了很多抑制紫外光干扰的措施，但还是对长波段紫外光320~400毫微米/纳米，nm能量的渗透最终在感色介质上呈现出黄色互补色蓝色进入肉眼可见光范围所束手无策。由于黄色与蓝色是互补色关系，因此在设备自动白平衡时，感色介质会错误认为拍摄环境中的长波紫外光中青蓝色分量多而自动对蓝加以抑制，造成补色Y的趋向，最终导致影象偏黄。 事实上大多偏色都与设备错误地将长波紫外光转换为肉眼可见的蓝色有关，因此凡是自动白平衡所摄的影象偏黄的现象非常普遍。由于紫外光通过雾水气的传播蔓延能量很大，转化为可见光蓝色强度也大，即使设备计算补偿了黄，但仍不能有效抑制蓝色，导致基色与补色同时存在于影象中，比如偏蓝的照片中往往也同时偏黄色，尤其是高强度能量紫外光的雪景、晴空旷野、航空摄影、高原、海滨景物、夏季晴朗天空的室内或室外阴影，以及强烈日光下拍摄的人物照片里......你校正了蓝色，黄色就冒出来跟你作对，你去校正黄色，蓝色就跟你捣蛋..... 这种现象就是特殊色温环境干扰使颜色在色相上产生了错位。所以紫外光对影象的干扰被称为不可抗拒的灾难源，它是唯一能被设备将肉眼不可见光转化为可见色的特殊光源，非常可恨！校正这种偏色干扰的工具是PS的色相指令。 ====================================================================== 老编打个最容易理解的比方再把附图1或12楼附图中的数据是怎么做到平衡的原理叙述一下： 1、现场光源色温的具体RGB值是个随即的未知数。 2、假设现场光源色温为123，此时不平衡。 3、数码相相机CCD是111，绝对平衡。 4、用数码相机的111去拍摄现场光源的123当然就达不到一致平衡也绝对会偏色的！ 好了，看下解决办法： 用白纸或灰板反射现场光源于相机白平衡测试，将数码相机的平衡数值111调整在现场光源色温的123上，相机与现场光源的RGB两者就一致了，两者的一致正好对应在景物里123光源的RGB中性色上（白纸或灰板反射的光源色温上）。从而得到附图1或12楼附图上的平衡参数。 再后： 将显示器白场色温调整为111的绝对平衡状态上，那么你将拍摄到的景物颜色平衡的123（附图1或12楼附图的平衡数据的颜色）在显示器上看时，它就不再偏色了。 就这么简单的道理。其中前期相机的环节上不是现场光的123，那绝对要偏色！！！后期观看的显示器一定要是111，这样在视觉上看附图1或12楼附图时它就不偏色，这是前期白平衡的原理。 ====================================================================== 后期模拟白平衡的理论原理一样，但平衡的过程正好与前期相反： 1、任意一张偏色的照片的具体RGB值是个未知数，它绝对不平衡。 2、显示器RGB定制在111，绝对平衡（起码的条件） 3、电子色标卡的中性灰是111，绝对平衡（好比数码相机的RGB绝对平衡）。 解决照片的偏色办法（后期模拟前期白平衡）： 参照电子色标卡绝对平衡的中性数据111，在PS校色工具中调整RGB——CMY将照片里应该是中性色111的未知数（假设原来是123吧）拉回到色标卡上中性111上。OK! 同理，如果照片上的RGB是123，在显示器的111上看，绝对要偏色！！！因为后期观看照片的显示器的RGB必须是111，显示器首先要不能偏色，这样在视觉上看校准到111的照片时它就不偏色了，这就是后期白平衡（校色）的数字原理。 这么容易理解的彩色成像基础理论和原理不仅是初哥，自打有了彩色摄影后，它难倒了世界上一大批资深的摄影师和更多PS大师级人物啊，这是事实！ ======================================================================== 色影无忌“数码暗房”基础类教材汇总： 《Photoshop数码照片初级调色攻略》 作者[元素] 某PS“考官”自定的“中级”校色测试： 《考考你得校正颜色是否有中级水平》 ======================================================================== 编外人员物语 发表于《色影无忌》数码暗房 2006年4月1日

文章查看页面广告2

【论坛浏览】 【我来说两句】 【打印】 【大】 【中】 【小】 【关闭】

相关评论 作者: new2002  发布日期: 2006-4-04 《摄影入门——彩色影象的前后期白平衡及校色原理》（转贴）的校色图例 作者: new2002  发布日期: 2006-4-04 《摄影入门——彩色影象的前后期白平衡及校色原理》（转贴）的继续 想来想去还是制作了一系列图解来说明白平（校色）衡原理的容易被理解。 老编附加一个图解，再打个最容易理解的比方再把附图1或12楼附图中的数据是怎么做到平衡的原理叙述一下： 1、现场光源色温的具体RGB值是个随即的未知数。 2、假设现场光源色温为123，此时不平衡。 3、数码相相机CCD是111，绝对平衡。 4、用数码相机的111去拍摄现场光源的123当然就达不到一致平衡也绝对会偏色的！ 好了，看下解决办法： 用白纸或灰板反射现场光源于相机白平衡测试，将数码相机的平衡数值111调整在现场光源色温的123上，相机与现场光源的RGB两者就一致了，两者的一致正好对应在景物里123光源的RGB中性色上（白纸或灰板反射的光源色温上）。从而得到附图1或12楼附图上的平衡参数。 附上器材厂商的理论与实践根据： 作者: new2002  发布日期: 2006-4-04 《摄影入门——彩色影象的前后期白平衡及校色原理》（转贴）的继续 测光点跑白去了背景，造成暴光失误的典型案例。经检验中性色基本正常，但肤色相失真，怎么校？ 其实容易的跟喝凉水啊。 俺知道很多人想知道怎么校这张图，其实仅用PS的暗房基础理论与最最基础的入门技术几秒钟就搞定了。 老编将方法贴出来大家看看.....您会恍然大悟。老编为什么坚持打假呢，是因为某些自以为是的非摄影暗房理论基础的PS把戏在这里太猖狂了，他们将别人用入门的方法在10秒能做到的事情复杂化到远古时代的思维上，居然用几个小时甚至三天时间去做还做的很烂，而且还将那种笨得出奇的东西在这里大肆宣传甚至公开收费教学生误导初哥。 老夫仅是一位传统暗房过来的职业摄影师而已，在PS上咱没下过什么工夫，但老夫站在掌握PS基础的低度上看，某些唬人的没任何效率和经济效益的破技术在无忌被提到高不可攀的高度上骗钱“技术”最感到痛恨！ 无忌数码暗房里的任何技术，大家都要多个心眼。无论谁在这里叫嚣自己是第一、中高级水平、国外教程.....你都先静观一下，看他讲不讲摄影的基础理论，看他的技术是否简单容易而效果好，然后判断是否有必要借鉴和学习。 世界上，凡是用实践能够验证理论的过程（尤其是举证倒置法），它一定是最有效率和最具经济价值的东西。21世纪知识经济化时代里的年轻人若被人误入歧途是一件很悲哀的事情。如果遇到抢劫因体自己惧怕胆子也小被别人抢了那到情有可原，但被一个智商比自己低的人骗了或耍了，那就是一件很奥脑的事情。 作者: new2002  发布日期: 2006-4-04 《摄影入门——彩色影象的前后期白平衡及校色原理》（转贴）的继续 偏题的东西也上一个，以示说明PS技巧并非是摄影数码暗房的技术。科学的进步一向是化烦琐为简单，以便大幅提高工作效率和经济效益。 老编不明白，为什么一些放着PS的简单工具不用，而去“探索”复杂的笨方法？仔细分析后，喔.....知道了知道了，原来这部分人没有摄影概念上的理论和基础，本不是一个道上的人吗，理解理解，理解万岁。 图例说明：

　　新建图像800*800

　　背景为黑色，执行 Filter > Render > Lens Flare

　　连续N次的移动和添加光晕。效果如下

　　按CTRL+U执行 Hue/Saturation menu

　　设Saturation to -100如下

执行 Filter > Pixalate > Mezzotint

　　类型 = Medium Strokes.

　　再执行 Filter > Blur > Radial Blur

　　Amount = 100

　　Type = Zoom

　　Quality = Best

　　按 Ctrl + F, 7次左右

　　按 Ctrl + U调色

  图4 按 Ctrl + U调色

　　按 Ctrl + J复制新层

　　图层的叠加模式为 "Lighten"

　　在新层上进行如下操作 Fliter > Distort > Twirl

　　amount of 50

　　再按Ctrl + J将这一层复制一个执行Go to filter > Distort > Twirl

　　amount = -100

　　此时有了如下效果

  图5 效果

　　最后一步用 Filter > Distort.命令，然后去粗取精。完成。

  图6 去粗取精

原文出处: http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=270063

Photoshop是当今数字暗房后期处理的主要工具，用的最多的就是调色手段，调色是最常用的也是最复杂的手段也是最多样的，准确的色调也是照片最重要的因素，准确色调的范畴包括：色调（色温）、反差、亮暗部层次、饱和度、色彩平衡等，如果能掌握Photoshop调色手段也就是拥有了一个强大的彩色照片后期数字暗房。一些网友认为Photoshop调色太复杂，其实只要掌握一些基本的方法，稍微下一些工夫，融会贯通、灵活运用就可以有许多变换的效果。

样片展示：


调色首先要对色彩有一定的基础认识，也要了解可以达到什么样的效果以及不要迷信不同相机的色彩取向——也就是说任何数码相机都可以后期调出理想的色彩。

调色前首先要调整基本正确的显示器（坛中有众多方法大家可以参照），其次要使Photoshop的色彩设置和显示器统一。
查看显示器的属性，确定相应的色彩文件

在Photoshop“编辑”菜单的色彩设置中与之匹配：


接下来就可以调色了
为了摆脱相机迷信的色彩表现，样图是一个很低级的DC闪光灯JPG格式拍摄，（原图未作调整）


色阶——在Photoshop“图像”“调整”中“色阶”对话框是第一项工具，“色阶”不单可以调整反差也可以调色，其主要功能就是调整图象的暗调、中间调和高光的强度级别，校正图象的色调范围和色彩平衡。“色阶”的直方图是调图的直观参考：


曲线——与“色阶”对话框一样，“曲线”对话框也允许调整图像的整个色调范围。但是，“曲线”不是只使用三个变量（高光、暗调、中间调）进行调整，而是可以调整0-255 范围内的任意点，同时保持 15 个其它值不变。也可以使用“曲线”对图像中的个别颜色通道进行精确的调整。

使用“曲线”调整色调范围和色彩平衡：

1 打开“曲线”对话框.



图表的水平轴表示像素（“输入”色阶）原来的强度值；垂直轴表示新的颜色值（“输出”色阶）。在默认的对角线中，所有像素有相同的“输入”和“输出”值。

注释：对于 RGB 图像，“曲线”显示 0 到 255 间的强度值，暗调 (0) 位于左边。对于 CMYK 图像，“曲线”显示 0 到 100 间的百分数，高光 (0) 位于左边。若要随时反转暗调和高光的显示，请点按曲线下的双箭头。

2 若要调整图像的色彩平衡，请从“通道”菜单中选取要调整的通道。

若要同时编辑一组颜色通道，请在选取“曲线”之前，按住 Shift 键在“通道”调板中选择通道。然后，“通道”菜单会显示目标通道的缩写 — 例如，CM 表示青色和洋红。该菜单还包含所选组合的个别通道。

3 若要使曲线网格更精细，请按住 Alt 键 (Windows) 或 Option 键 (Mac OS)，然后点按网格。再次按住 Alt 键 (Windows) 或 Option 键 (Mac OS) 然后点按可以使网格变大。

4 在曲线上点按要保持固定的任何点。例如，如果要调整中间调，同时尽量减少对高光和暗调的影响，请点按曲线上的四分之一点和四分之三点。

可以在曲线上添加多达 16 个控制点并锁定这些值。若要删除一个控制点，请将其拖出图表，选中后按 Delete 键，或者按住 Ctrl 键 (Windows) 或 Command 键 (Mac OS) 并点按该点。您不能删除曲线的端点。

若要确定图像中最亮和最暗的区域，请在图像上拖移。“曲线”对话框中会显示指针所指区域的强度值及其在曲线上的相应位置。

5 执行下列任一操作调整曲线：

拖移曲线，直到得到所需的图像。
点按曲线上的某一点，并输入该点的“输入”和“输出”值。
选择“曲线”对话框底部的铅笔，然后拖移以绘制新曲线。可以按住 Shift 键将曲线约束为直线，然后点按以定义端点。如果想使曲线平滑，完成后再请点按“平滑”。

以下示例说明常见的色调问题，以及纠正问题所需的“曲线”调整。


平均色调：原图像和校正后的图像


高色调：原图像和校正后的图像


低色调：原图像和校正后的图像



色彩平衡——色彩平衡是调整暗调、中间调和高光的色调范围和色彩平衡，是Photoshop重要的调整色温的手段，注意选择“保持亮度”防止图象亮度值随色彩的变化而改变。


色相/饱和度——“色相/饱和度”命令让您调整整个图像或图像中单个颜色成分的色相、饱和度和明度。调整色相或颜色表现为在色轮中移动；调整饱和度或颜色的纯度表现为在半径上移动，使用“着色”选项也可以将颜色添加到已转换为 RGB 的灰度图像，或添加到 RGB 图像。例如，通过将颜色值减到一个色相，可以使图像看起来象双色调图像。
文本框中显示的值反映像素原来的颜色在色轮中旋转的度数。正值表示顺时针旋转，负值表示逆时针旋转。数值的范围可以从 -180 到 +180。
拖移其中一个白色三角形，调整颜色数的下降而不影响范围。
拖移其中一个较亮的灰色条，调整范围而不影响下降。
拖移中间的暗灰部分，移动整个调整滑块以选择不同的颜色区域。
拖移中间的暗灰部分旁边的竖直白色条，可调整颜色成分的范围。增加范围将减小下降，反之亦然。（附：通过色相/饱和度彩色调黑白照片的方法）



可选颜色——可选颜色校正是高档扫描仪和分色程序使用的一项技术，它在图像中的每个加色和减色的原色图素中增加和减少印刷色的量。即使“可选颜色”使用 CMYK 颜色校正图像，也可以将其用于校正 RGB 图像以及将要打印的图像。
可选颜色校正基于这样一个表，该表显示用来创建每个原色的每种印刷油墨的数量。通过增加和减少与其它印刷油墨相关的印刷油墨的数量，您可以有选择地修改任何原色中色的数量，而不会影响任何其它原色。例如，可以使用可选颜色校正显著减少图像绿色图素中的青色，同时保留蓝色图素中的青色不变。


变化——变化是模仿彩扩机和电脑彩色放大机的“黄”“品”“青”“红”“绿”“蓝”滤镜的一项技术，而且更加精细，效果也更加直观，注意要精细调整一定要把“精细/粗糙”选项拉到最左头。


基本的调色方法就是以上几种，对于一张彩色图象要综合使用，大多情况下一张彩色图象不可能一步完成，而且调整的“度”一定要通过反复的实践来掌握。

下面介绍一下综合进修强化色彩层次法：
1，首先在通道中建立一个新的“绿色”通道（注：选红”“绿”“蓝”通道是根据你要变换的层次而定）

2,用模糊工具使新的“绿色”通道的单色影象模糊一点，主要是使后面的选区边缘羽化。
3，载入选区，使“绿色”通道高光部分出现选区，并删除新的“绿色”通道。

4，回到图层，复制一个新图层，用绿色”通道高光部分的选区删除多余的图象。

5，在底层原始图象层中，用色阶调整。



综合多种方法调整的最终图象：


系列教程：
《PS保留毛孔的磨皮方法之一》

《PS创造大光圈浅景深效果》

《PS黑背景抠黑发》

PS问题:怎么实现图片的渐变透明

10D没有多次曝光功能，在PS中如何实现多次曝光效果

《定向屏幕、分光投影及蓝屏抠像》

如何在PS中实现渐变灰镜

《元素新法调黑白》

《数码无废片——数码中的数码》

《第八种武器——单幅作品的数码变量》

《摄影照片中色彩的本质》

《数码风光也疯狂》

《人像PS调色磨皮技法演练场 》

《数码的优势及PS的正确认识与应用》

《把DSLR接到45机器上就不用买机背了》

《【没有两个是一样的】人像中特征的——强调与美化 》

《深化构图---图 像 构 成 (图例) 》

《人像摄影的机位选择(图例) 》

 　 本教程由中国教程网供稿

 　 先发素材图：

图1

图2

1、打开文件复制背景层，点击滤镜——抽出（具体设置如图）


图3
 
图4

2、继续复制背景层，点击滤镜——抽出（具体设置如图）
图5  
图6

3、复制背景层并挪动到最顶层，添加蒙板用画笔擦出人物，并且添加一个新背景
图7

图8

4、由于图片整体发蓝，所以给图片进行照片滤镜调整图片颜色


图8

 　 最终效果图:

图10

看见漫天的云霞，看见绚烂的小花，啊！～～还有我面前漂亮的姑娘，快感迅速穿越我的身体凝聚到我的指尖……
“咔嚓”一声又轰然回响在我的耳边，我的心尖儿又像打摆子一样不可遏制的颤抖起来……
我的上帝，我的菩萨，我的真主，我的天哪……这一次能不能给我爆出一张好PP啊～～～～～？？

电闪雷鸣，霹雳咵啦一阵暴响之后，我听到乌云背后冷冷的传来一个声音，我知道，那声音，那声音一定是我的上帝，我的菩萨，我的真主，我的天在对我说，他说了什么？……他冷冷的说：
“今天，你PS了吗？……”

写在前面：

按下快门，等着PP出来。如果你用的是胶卷，如果你没有自己的暗房，那你就得在煎熬中等待PP的出来，你的PP将受到以下因素的影响：冲印店的选择，冲印店所采用的设备，药水相纸的质量，打片师傅的心情……